Åpning lørdag 12. mai kl.13
Kl.22: Fest i Café des Beaux-Arts med Charlotte Bendiks & Maximo Graesse Bondino

Camilla Fagerli,
Hans Christian van Nijkerk,
Ingrid Bøe Sørensen,
Linn Horntvedt,
Matti Aikio,
Miriam Haile,
Marie Askeland Gundersen,
Sigurd Gurvin,
Sjur Nyvold

Endelig bachelor, gratis, nok til alle.
Kom å få.
Gratulerer, vi klarte det.
Takk samfunnet, det var velfungert.
Kan vi få nok av nord-norge? Svaret er et brøl; nei.
Gi oss mer av alt.
Det blir vandrende bauta. Det blir skulpturpark. Det blir lekeslåssing og camping-erotikk, undercover performance, gabba reinsdyr show med marginalisert same. Hva med kjærramikk? Vi har noe bedre som ligner.
Er du homo er du også velkommen.
Jeg liker deg. Hehe..
Mer av alt til alle, mindre til de som ikke vil ha, hva kan egentlig gå galt?
Hva venter du på Oslo? På tide å flytte seg nå?

Dop, kjærlighet, vold, litt sex.
Slemt politi for ekstra spenning.
Pikante opplevelser. Tromsø kaller. Kom a.

Mer info: http://www.tromsokunstforening.no/

Illustrasjonsdesign: Shameer Nyland Ali

Kunstnere fra Tromsø viser performance som kan overraske, provosere eller involvere. Blant annet kommer Lisa Helstrøm Jørgensen, Emilija Skarnulyte, Petr Svarovsky, Sven Terje Bang, Matti Aikio med HAARP Sci-Fi opera og Laurent Fauconnier viser performance. DJ Roko fra Berlin og Tomi Pieski fra Finland avslutter kvelden med å spille vinyl.

Gratis inngang.

PERFORMANCE “THE TIME IS NOT RIPE”
Laurent Fauconnier

An interactive performance, which questions the pertinence of communication. Each individual lives in a closed universe where one only sees in the Other a reflected image of oneself, or simply, of that part of oneself that is lacking to be a whole.
In that case, a projection is at stake.
The fear of his own shadow is what constrains the communication. The performance is played through a décalage between the deceiving appearance and the reality of physical contact, between the speech and the primal scream.
The issue of each contact is the risk of discarding an illusory balance.

HAARP Sci-Fi opera
Lisa Helstrøm Jørgensen, Emilija Skarnulyte and other researchers: Petr Svarovsky, Sven Terje Bang, Matti Aikio.

“The Zone wants to be respected. Otherwise it will punish.” Stalker.
There are so few of us!
Open your eyes. The future has already arrived.
HAARP is the friction between one’s soul and the outside world. We don’t want to conquer space at all. We don’t want other worlds; we want a mirror. Objects change places; the landscape shifts and rearranges itself.
This is not a democracy. We are a collection of scientists and astronauts.

VÅRSCENEFEST 28. april- 6.mai 2012

For andre gang inviterer vi til scenekunstfestivalen Vårscenefest i Tromsø Det unike og levende møtet mellom scene og sal er scenekunstens adelsmerke. Mange av kunstnerne i år er opptatt av å intensivere denne kontakten, gjennom å spille i uvante rom, åpne for samhandling, diskusjon og fantasieggende fellesskap. Vårscenefest 2012 gir publikum en unik mulighet til å oppleve fjorårets Heddaprisvinner for beste forestilling: Det eviga leendet med Verk Produksjoner. Frisk, finsk og omdiskutert forestilling om humanisme med bare nakne dansere, stortalentet og jazzsolisten Mari Kvien Brunvoll i intimkonsert. Dokumentarteater av barndom på en behandlingsinstitusjon ved prisvinnende Fabula Rasa, Tromsøs skjulte teaterskatt Alfheimteatret, fest med The Strange Mara and The Three Thoughts, 1.mai brunch for kunstnere og publikum og mye, mye mer.

For mer info om Vårscenefest se:

http://vaarscenefest.blogspot.com/

https://www.facebook.com/Varscenefest

Kristian Skylstad: All About Lily Chou-Chou (2001) Regi: Shunji Iwai

Kunstner velger filmen er en serie filmvisninger på Verdensteatret som gjøres i samarbeid med Kunstakademiet, hvor kunstnere presenterer eget kunstnerskap med utgangspunkt i film som inspirasjonskilde. Før filmen vises presenterer kunstneren eksempler på egne arbeider og hvordan visningsfilmen har vært med på å påvirke deres kunstneriske produksjon.

Kunstner og filmskaper Kristian Skylstad har valgt å vise den japanske filmen All About Lily Chou-Chou som er et røft portrett av hverdagen til unge skoleelever i Japan – en ungdomstilværelse full av faenskap. Stikkordene er mobbing, vold, prostitusjon, voldtekt og selvmord. Sentralt oppi det hele står den fiktive popdivaen Lily Chou-Chou og fansen hennes, som kommuniserer seg imellom på nettet og bruker Lilys musikk som en flukt fra den tunge hverdagen.

Skylstad sier om filmen: All About Lily Chou-Chou er en av de første filmene som tar for seg hvordan internett påvirker hvordan vi forholder oss til virkeligheten og som tar tak i dette i den mest formende delen av livet vårt, Tenårene. Den forholder seg også til idolet som en transcenderende og formende kraft innenfor denne fasen, noe som har vært sentralt i mine studier innenfor kunst, skriving og spesielt i produksjon av film. Filmen klarer på mesterlig vis, sjelden sett før eller siden, å bruke HD videoformatets tekniske begrensinger som en estetisk styrke, og dette er noe jeg aktivt leter etter, og ser på som den største materielle utfordringen innenfor min egen produksjon.

Kristian Skylstad (f. 1982) er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo bor og arbeider i Oslo. Skylstad er billedkunstner, forfatter, kurator, kunstkritiker og filmskaper. Hans dokumentar Violence of Silence hadde premiere under Oslo Internasjonal Fimfestival i fjor og er andre film i en triologi sammen med Kerry is Gay fra 2009. Den tredje filmen er under produksjon og handlingen i den utspiller seg i Burma. Skylstads arbeidsmetode fremstår som sterkt subjektiv, men dette er et konstruert grep for å sette fokus på sin egen generasjons identitet gjennom kollektiv research, estetikk og politiske standpunkter.

Ivan Galuzin (b. 1979 in Murmansk) is an artist based in Oslo working with installation, sound, painting, performance, text and poetry. His visual language is almost schizophrenic in combining the manic and destructive with the more esoteric, fragile an beautiful. His installations are complex compositions with a life on their own. They invade the space they are part leaving us with the feeling they have a direction and will of their own.

Galuzin graduated from The Art Academy in Oslo in 2006 and has exhibited in a number of institutional group shows, e.g. “Lights On” Astrup Fearnley Museum of Modern Art 2008 Oslo and “SIA – spread isolated art” Kalmar Museum of Contemporary Art 2009 Kalmar. He also had several solo exhibitions e.g. at Freddy Nox Project Space, Oslo in 2010 and at Gallery Christian Torp, Oslo 2012. Ivan Galuzin has also curated a number of shows and has been the head of an artist run gallery Galuzin Gallery/TAFKAG from 2005 till 2007.

Liv Lundberg har vært ensbetydende med forfatterstudiet ved UiT siden studiet ble startet som et prøveårsprosjekt i 1993/94. Prøveåret ble evaluert som svært vellykket og i dag er forfatterstudiet inne i sitt  nittende studieår.

Liv har siden studiets start vært primus motor og bygget opp et fantastisk godt skriveverksted hvor søkere fra hele landet står i kø for å komme inn. Liv er selv poet og forfatter og har et stort nordisk nettverk som studenter og fagmiljø nyter godt av. Ordet i Nord og litteraturens utvikling i Nord Norge har alltid vært svært viktig for Liv og her har hun også bidratt i stort monn – Hun har bidratt til å sette det litterære Nord på kartet gjennom forfatterstudiet. Ikke minst har hun gjort det ved å være en inspirerende og dyktig lærer for sine studenter. Det unge litterære miljøet i Tromsø blomstrer, mye takket være hennes veiledning og evne til å motivere. Forfatterstudiet har på tross av et mikroskopisk budsjett et solid, faglig avansert og nyskapende studietilbud og dette er utelukkende Liv Lundbergs fortjeneste. Kunstakademiet gratulerer!

Inghild Karlsen: De Fem Benspænd (2003) Regi Lars von Trier og Jørgen Leth

Det perfekte menneske (1967) Regi Jørgen Leth

Kunstner velger filmen er en serie filmvisninger på Verdensteatret som gjøres i samarbeid med Kunstakademiet, hvor kunstnere presenterer eget kunstnerskap med utgangspunkt i film som inspirasjonskilde. Før filmen vises presenterer kunstneren eksempler på egne arbeider og hvordan visningsfilmen har vært med på å påvirke deres kunstneriske produksjon.

Inghild Karlsen har valgt å vise to filmer hvorav den ene er utgangspunktet for den andre. I 1967 regisserte den danske filmskaperen Jørgen Leth den 13 minutter lange kortfilmen Det perfekte menneske, en poetisk utforskende observasjon av to mennesker, en mann og en kvinne i et grenseløst hvitt rom. De fem benspænd er et samarbeid mellom Lars von Trier og Jørgen Leth hvor Leth ble utfordret av Trier til å lage fem nye versjoner av Det perfekte menneske, hver gang med en hindring eller utfordring bestemt av Trier. Karlsen sier om disse filmene og filmskaperne: De fem benspænd er et sterkt kunstnermøte mellom to filmskapere fra hver sin generasjon. Jeg liker at to ulike regissører fra forskjellige generasjoner anerkjenner og bygger videre på hverandres arbeid. Med dette prosjektet løfter de filmen til å bli større enn seg selv. En annen grunn til at jeg føler forbindelse med Jørgen Leth er at han har bodd mange år på Haiti, helt fram til jordskjelvet i 2009. Jeg har også er sterkt forhold til Haiti og kjenner hvor kontrastfullt dette fattige landet er. Det er også visuelt spennende og mystisk spesielt med tanke på voodootradisjonen.

Inghild Karlsen (f. 1952 i Tromsø) er en kunstner som har utforsket og produsert i en rekke ulike teknikker og formater som performance, skulptur, teater, scenografi, foto, video, maleri og kuratering. Arbeidene hennes tar ofte utgangspunkt i det nordlige og hennes tilknytting til Nord-Norge, eller ideene oppstår i møte med mennesker og opplevelser når hun reiser. Materialfølelsen er grunnleggende i hennes produksjon, men også de assosiasjonsskapende kvalitetene er viktige.

Inghild Karlsen bor og arbeider I Oslo og Tromsø. Hun er utdannet ved Statens Håndverks- og kunstindustriskole, Vestlandets Kunstakademi, Konsthögskolan i Stockholm og Statens Lærerskole i forming. Karlsen har hatt en lang rekke separatutstillinger, samt deltatt ved gruppeutstillinger i Norge, Tyskland, Danmark, USA, Japan, Polen og Beijing, i tillegg til utsmykning, offentlige oppdrag og kuratorvirksomhet. I 1999 var hun Festspillkunstner i Bergen.

Erling Kittelsen:
DIKTET LØPER SOM EN BY

Diktet løper som en by (2010) kan sammenliknes med forfatterens “Tiu” (1982) og “Hun” (1989). Samlingen er inndelt i ni deler fra og for ni ulike deler av verden. Stedene er geografisk plassert selv om noen av dem er oppdiktede. Kanskje kan en kalle det en samling verdensdikt: om skapelser, om folk, om stridigheter og mytologier.

” ‘Diktet løper som en by’ sier oss noe om å være menneske i verden. Om livsholdning, myter, likheter og fellesskap. Via nyskapende formuleringer og små, fine situasjoner – og gjennom de store bildene. Boken føyer seg inn i rekken av Kittelsens mange gode og viktige utgivelser.”
Karen Frøysland Nystøyl, Vårt Land

“Poesi med sprengkraft … Kittelsen er ein diktar i vår tid. For vår tid.”
Sindre Ekrheim, Bergens Tidende

Kittelsen har skrevet dikt, fabler, romaner, barnebøker, dramaer, essays og satire, dikt i utvalg på norsk og engelsk. Til sammen 30 utgivelser.

Kittelsen representerer en uvanlig åpenhet og vilje til samtale, han holder åpent hus hver fjerde fredag året rundt uansett helligdager på atelieret i Kongens gate i Oslo, der stevere, diktere og musikere opptrer etter eget ønske og får servert suppe. Dette har vært et møtested for veldig mange og har resultert i mange samarbeidsprosjekter; han er antakelig den norske forfatteren som mest intensivt har kommunisert og samarbeidet med fremmedspråklige forfattere i Norge og utenlands.

Mottok Achehougprisen i 1990 og Doublougprisen 2002.

This Thursday the current Artist in residence at Kysten, Swedish artist Jonas Liveröd, introduces his world  and work with a talk at the academy.

Liveröd works with drawing, sculpture and site-specific installations, in which he utilises a notion of Scandinavian contemporary gothic and misguided energies. Liveröd works in a wide field of contemporary culture, not only producing artworks but also curating, employing the use of ephemeral medias, creating interactions between different contemporary cultural disciplines such as landscape architecture, design and music. Through manic large scale drawings, uncanny objects and site-specific constructions Jonas builds an atmosphere violent with seductive tension, punk ritual and uncontrolled energy.

Jonas lives and works in Malmö, Sweden and has been active on the international art-scene since graduating from Academy of Fine Arts in the Netherlands. Recently he has had solo-shows at  Goldin Gallery (Sweden), Ballroom Gallery (Ireland) Skånes Konst (Sweden) Förderverein Aktuelle Kunst ( Germany) and has in the past year been in – among others – shows at Lars Olsen Gallery in Copenhagen, MADE in Berlin, Witte De With festival in Rotterdam and Gallery Steinsland-Berliner in Stockholm. His book “The Violence” was released in 2008 and he is currently working on his new book to be released in the spring of 2012. He was also the guest curator 2010 for Rogaland Center of Art in Norway, has written articles on borderline architecture and guest lectured at the Münster and Nürnberg Art Academies. He is currently lecturer in Visual Communication at the university of Malmö and was Artist In Residence at the Irish Museum of Modern Art in Dublin during 2009.

For further info visit: www.jonasliverod.com.

In this lecture Robinson will discuss the way a paradoxical ‘realism’ increasingly infuses a variety of dramatic visual media, including but not restricted to cinema.  Robinson argues that this ‘phenomenon’ constitutes a kind of postmodern form of realism, which reflects broader currents of social and political change.

Stuart Robinson has been an Associate Professor in Political Science at the University of Tromsø since 1996.  He was awarded a  PhD in political science, specialising in international relations, by the University of British Columbia in 1991.  He played a central role in the development of the University’s Master’s Programme in Peace and Conflict Studies (MPCT), and was acting Academic Director of the Centre for Peace Studies (CPS) from 2004-5.

Robinson’s research has been concerned with such themes as military crises and their discursive escalation, globalisation and institutional change and, most recently, the urban and cultural politics of commercialisation and social resistance.  Publications include: The Politics of International Crisis Escalation (London: I.B. Tauris, 1996) and ‘Individualism, Identity and Community in Globalizing Postmodern Society’, in DSL Jarvis (ed.), International Relations and the Third Debate: Postmodernism and Its Critics (2002).

Robinson founded Tromsø’s only exclusively English-language theatre group, Tromsø International Drama Ensemble (TIDE), in January, 2011.  He is also a founding member of the local rock band, The Subtractors.

Included in this invitation is a text by Robinson to prepare for the lecture
Link here.