Tromsø Academy of Contemporary Art

Bilde fra den pågående fotoserien “Art Students” 2005

Velkommen til kunstnersamtale med Ane Hjort Guttu

Kunstakademiet, mandag 21.november kl. 19.00

Ane Hjort Guttu (f. 1971) er billedkunstner og kurator bosatt i Oslo. Hun er interessert i spørsmål om ideologi, makt og representasjon, og i mulighetene og grensene for frihet. Guttu arbeider med analytiske tekster, film, bildesamlinger, skulptur og iscenesatt fotografi. Hun har også laget flere prosjekter som tar for seg historisk kunst.

Siste prosjekter er bl.a. Moderne kunst (Henie-Onstad kunstsenter 2008-2009), Looking is political  (Bergen Kunsthall 2009), Making is Thinking (Witte de With, Rotterdam 2011) og Genius without Knowledge (de Appel Art Centre, Amsterdam 2011).
Kommende utstillinger og prosjekter: Alt er normalt ved Oslo (Kunsthall Oslo 2012), Tensta Museum (Tensta konsthall, Stockholm 2012), Lære for livet (Henie-Onstad kunstsenter 2012) og Don´t tell me!, sic! Raum für Kunst. Luzern, Sveits.

Guttu er for tiden stipendiat ved Kunstakademiet, Kunsthøyskolen i Oslo med prosjektet Kunst og frihet.

http://www.anehjortguttu.net/

Kunstakademiet, torsdag 24. november kl 19:00

Å fortelle virkeligheten.

Øverås er fra Bodø, bosatt i Berlin. Han har gått på Skriveakademiet og har Hovedfag i Allmenn litteratur, UiB, bokutgivelser:

Tittelløs – roman 1993
Fortelleren – roman 1996
Til: en litterær reise – roman 2005
Livet! Litteraturen! 56 forsøk og forslag: kritikk 2006-2009, 2009

Priser:

Havmannprisen 2005
Årets litteraturkritiker 2010 for sin anmeldervirksomhet gjennom flere år i Morgenbladet og Klassekampen og spesielt for Livet! Litteraturen!

En honnør for den langsomme kritikken, den ettertenksomme refleksjonen, kritikken som unndrar seg tabloidkravet til hurtig anmelderi og vektlegger verdien av den grundige teksten som ikke produserer nyheter, men lesninger.

Tar ikke utgangspunkt i den akademiske litteraturkritikken, men i formidling av litteraturens betydning. Han går aktivt i dialog med tekstene, synliggjør deres hendelser og temaer gjennom egne erfaringer, personlige fortellinger og anekdoter. Slik viser han sammenhengen mellom livet og litteraturen, mellom kroppen og teksten, mellom den sansbare virkelighet og ideene.

KUNSTNER VELGER FILMEN

VERDENSTEATRET, TORSDAG 17. NOVEMBER KL. 20.00

Trine Lise Nedreaas: Tabloid (2010) Regi: Errol Morris

Kunstner velger filmen er en serie filmvisninger på Verdensteatret som gjøres i samarbeid med Kunstakademiet, hvor kunstnere presenterer eget kunstnerskap med utgangspunkt i film som inspirasjonskilde. Før filmen vises presenterer kunstneren eksempler på egne arbeider og hvordan visningsfilmen og eventuelt andre filmer har vært med på å påvirke deres kunstneriske produksjon.
Trine Lise Nedreaas har valgt å vise filmen Tabloid regissert av den amerikanske dokumentarfilmskaperen Errol Morris. I Tabloid møter vi den eksentriske Joyce McKinney, tidligere skjønnhetsdronning med en IQ på 168. Hennes livs kjærlighet mormoner Kirk Anderson fører henne ut på en surrealistisk og actionfyllt reise rundt jorda med pressen i helene. Filmen viser oss hvordan media manipulerer, spiller på rykter og følelser og hvor lett vi lar være meninger formes av dette. En fascinerende og jovial utforsking av det sensasjonelle som motiver og forer tabloid journalisme.

Nedreaas er en uttalt fan av Errol Morris og mener alt nytt han gjør er et must å få med seg: “Morris har en unik fortellermåte og uvanlige innfallsvinkler. Filmene hans er følsomme, intelligente og utrolig engasjerende. Og det beste av alt er at filmene hans er dokumentariske, de handler om virkelige menneskers skjebne. Jeg identifiserer med hans fascinasjon for mennesker og deres eksentritet. Jeg synes han er modig i sin fremgangsmåte, og flink til å få det beste ut av folk. Han viser også optimisme på vegne av menneskeheten, et syn jeg deler.”

Nedreaas arbeider med ulike medier som film og video, fotografi og tegning. Gjennom intime videoportretter og fokus på særegenheter og detaljer, rører arbeidene hennes ved universelle spørsmål rundt eksistens og mening. Med utgangspunkt i individers ofte eksentriske bestrebelser, belyser Nedreaas menneskets mangfoldige drivkraft. Nedreaas’ arbeider er humoristiske og ukomfortable på samme tid.

Nedreaas studerte kunsthistorie i Bergen og etterpå kunst på Central Saint Martin College of Art and Design og på The Slade School of Fine Art i London.

ARTIST TALK

Marthe Ramm Fortun

Tirsdag 15. november kl. 18.00

Spoken word er grunnpilar i Fortuns arbeider. Det siste året har hun rettet oppmerksomheten mot tekster av ikke – kanoniserte kvinnelige kunstnere som for eksempel Mina Loy (1882-1966) og Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) i samspill med umonterte malerier, skulptur og tekstcollage. Miljøet hun oppretter fungerer som et levende assemblage der handling kan tenkes å ha en reverserende kraft på historien. Hun åpner referanser gjennom strukturert improvisasjon der publikums egne innspill veves inn i opplest tekst. Uventede assosiasjoner gir øyeblikk av makt både for utøver og publikum; de veksler på å inneha rollen som subjekt og objekt. Arbeidene benytter tid som et aktivt element. Det oppstår en simultan meningsproduksjon i et ikke-lineært narrativ som er beslektet med tidsbegrepet i filmene til avant garde – kunstnere som Maya Deren og Agnes Varda. Fortuns assemblage-form kan betraktes som en rekonstruksjon av historiske linjer i sann tid. Uten momentum eller klimaks er dette en kontinuerlig prosess med vekslende øyeblikk av skuffelse, eufori og kjedsomhet som rommer både kognitive og underbevisste prosesser.

ARTIST TALK

Jennie Bringaker & Kristine Øksendal

Mandag 14.november kl. 18.00

Jennie Bringakers arbeider dreier seg om bevegelse og objekter satt i sammenheng med en hendelseskoreografi og visningsrommets arkitektur.

Disse performative hendelsene består i konstruerte skulpturelle installasjoner foran tilskueren som en slags teatralisert versjon av de ellers så private prosessene kunstneren jobber med i sitt atelier. Tekst og musikk inngår som et eget selvstendig element i den sceniske handlingen, og etablerer et slags tredje fiksjonslag, en slags handling i handlingen. Arbeidene utforsker problemstillinger rundt representasjon, teatralitet og funksjonalitet.

Kristine Øksendal kombinerer en rekke kunstneriske teknikker med en performativ tilnærming til selve kunstnerrollen, med grunnlag i feministiske ideer om kvinnelig subjektivitet og personae. I sin kunstneriske produksjon har Øksendal gått fra formale studier i maleri og fotografi til en eklektisk produksjon som omfatter ulike teknikker, men maleriet er fremdeles tilstede som et referansetema. På Kurant viser Øksendal fotografier av en danser montert i collage. Her tvinges det fram et møte mellom formalisme og menneskekropp; et prosjekt som forhandler mellom det som teoretisk er etablert som en motsetning mellom det teatrale og det autonome kunstuttrykket. Ved å kopiere og blande elementer fra begge tradisjoner skapes en opplevelse hvor formal skjønnhet møter motstand av spekulasjonen rundt subjektet.

Torsdag 13.10.11 viser førsteårsstudentene ved Kunstakademiet i Tromsø sine arbeid, som er et resultat av en studietur til Finnmark (Lakselv, Karasjok, Kirkenes) og Nord-Russland (Nikel og Zapolyarny).

Utstillingen er åpen fra 19:00 til 24:00 på Kurant Visningsrom

Vel møtt!

Alexander Wengshoel
Hilde Marstrander
Ørjan Amundsen
Henrik Sørslid
Shameer Nyland Ali
gjest:
Kirsti Taylor Bye

Kaja Leijon: Wendy and Lucy (2008) Regi: Kelly Reichardt Manus: Jon Raymond

5. Oktober klokken 21.00

Kunstner velger filmen er en ny serie filmvisninger på Verdensteatret som gjøres i samarbeid med Kunstakademiet, hvor kunstnere presenterer sitt eget kunstnerskap med utgangspunkt i film som inspirasjonskilde. Før filmen vises presenterer kunstneren eksempler på egne arbeider og hvordan visningsfilmen og eventuelt andre filmer har vært med på å påvirke deres kunstneriske produksjon.

Den norske kunstneren Kaja Leijon (1980, Tromsø) har valgt å vise den amerikanske filmen Wendy and Lucy regissert av Kelly Reichardt fra 2008. Wendy and Lucy er en emosjonell og politisk road movie om en jente og hennes hund. Formen er minimalistisk og fortellingen subtil. Kaja sier om filmen: Jeg så filmen for første gang på Cinemateket i Oslo i 2008, og kom ut av kinosalen målløs og full av beundring, både for den kvinnelige regissøren som jeg aldri hadde hørt om tidligere, og for skuespillerprestasjonen til Michelle Williams. Wendy and Lucy er i all sin enkelhet, med svært få karakterer, det begrensede tidsspennet over to dager og handlingen som er lagt til en småby i Origon, en virkelighetsnær film om ensomhet og fremmedgjorthet i et individualistisk samfunn. Filmen minner om de italienske neo-realistiske filmene Sykkeltyven og Umberto D som Kelly Reichardt også har oppgitt som tydelige referanser. Wendy and Lucy viser oss et annet og usminket Amerika, som vi vet eksisterer, men likevel blir overrasket over å se.

Kaja Leijon arbeider med film og fotografi hvor hun gjennom sine karakterer utforsker forholdet mellom det imaginære og det virkelige. Filmene innehar en foruroligende, stille intensistet hvor man som betrakter blir fanget i karakterenes sansning – man ser og lytter med hele kroppen.

Kaja Leijon er født og oppvokst i Tromsø og bor og arbeider nå i Oslo. Hun har sin utdannelse fra Statens Kunstakademi i Oslo. I løpet av denne tiden var hun på utveksling ved CalArts i California, og ved Praha Filmschool.